Mit einer Kultur des Intellekts und der Unterhaltung ist der Nordosten Thailands eine Brutstätte neuer Ideen und Erfindungen. Sie ist auch eine vielfältige Region, die sich durch Küche, Kunsthandwerk und Volksmusik auszeichnet.
Um alle lokalen Vermögenswerte des Isan mit fortschrittlicher Technologie zu verbinden, um neue, unerwartete Möglichkeiten zu schaffen und der lokalen Wirtschaft des Landes mehr Wert zu verleihen und die Lebensqualität zu verbessern, hat die Creative Economy Agency (CEA) in Zusammenarbeit mit dem Thailand Creative & Design Center (TCDC) und Andere Regierungsbehörden kürzlich das „Isan Creative Festival“ in Khon Kaen veranstaltet. Unter dem Motto „Think Link Things“ ging das Festival zu Ende.
„Das zweite jährliche Festival bot 19 Ausstellungen und über 100 aufregende Aktivitäten in zwei Bezirken von Khon Kaen, Srichan und Kungsadam“, sagte Apisit Laistrooglai, Geschäftsführer von CEA.
„Tatsächlich unterscheidet sich unsere Designwoche von Bangkok und Chiang Mai, da das Festival andere nordöstliche Provinzen abdeckt und nicht nur Khon Kaen. Das liegt daran, dass wir Isans Identität feiern und eine kreative Wirtschaft fördern wollen. Wir wollen lokale Unternehmen und Universitäten unterstützen indem wir neue Absolventen darin ausbilden, ihr Wissen anzuwenden, um kreativer zu sein.”
Dieses Festival präsentierte eine Ausstellung mit dem Titel “Srichan-Kungsadan Innovation District”, um das moderne Konzept der wirtschaftlichen Mobilisierung und des Wachstums zu beleuchten und das Potenzial und den Ehrgeiz lokaler Geschäftsmanager zu erfüllen.
Apisit erklärte weiter, dass das diesjährige Thema von den Isan-Volksliedern Ting Ling Ting abgeleitet wurde, „das einen ähnlichen Klang hat wie der englische Ausdruck ‚Think Link Things‘. Es repräsentiert auch die kollaborative Idee, wie alle Kulturgüter im Isan miteinander verbunden werden können. Dieses Konzept wurde eigentlich aus Fehlern erfunden, die wir im letztjährigen Thema mit dem Titel „Isan Crossing“ erlebt haben.
Atchaka Sibunruang, Vorsitzender des CEA, erklärte, dass diese Fehler „das waren, was wir letztes Jahr aus den Projekten gelernt und dieses Jahr besser gemacht haben“.
Im Jahr 2022 verbessert die öffentliche Organisation den Prototyp des Light Rail Transit-Systems für einen umweltfreundlicheren Transport und eine nachhaltigere Wirtschaft. Der Bürgermeister von Khon Kaen, Teerasak Teekhayuphan, schlug zuerst das LRT-Projekt vor, und die Regierung genehmigte es später im Jahr 2018. Teerasak behauptete jedoch, dass das Projekt aufgrund schlechter Finanzen noch nicht abgeschlossen sei, bis ein chinesisches Staatsunternehmen ein Joint Venture für den Bau unterzeichnet habe.
Tatsächlich würde dieses LRT das Reisen zwischen Kungsadan und Srichan während des Festivals erleichtern. CEA eröffnete mit seinem Projekt „Khon Kaen Urban Transit“ in diesem Festival die Plattform für öffentliche Meinungen, damit die Menschen vor Ort ihre Ansichten über die Entwicklung der Stadt teilen konnten.
„Lunch & Learn“ war ein weiteres Projekt nach dem Erfolg von 2021. Da die Qualität des Lernens mit Schulessen verbunden ist, hatte das ehemalige „School Yard Lunch Project“, bei dem die Regierung 21 Baht pro Schüler vergab, mehr als 10 Gerichte, die Kinder ansprechen.
In diesem Jahr konzentrierte sich das Projekt „Lunch & Learn“ auf neue Themen wie Ernährungssicherheit, lokale Lebensmittelproduktion und Managementsysteme. Durch die sechsmonatige Zusammenarbeit mit der Ban Non-Chai Municipal School und der Khon Kaen University untersuchte das Forschungsteam die Beschränkungen der Schulmittagessen und entdeckte schließlich sechs interessante Fakten.
Darüber hinaus gab es beim „Isan Creative Festival“ gastronomische Ausstellungen, um einen gesunden Lebensstil zu vermitteln und die Menschen zu ermutigen, sich kreativer mit dem kulturellen Erbe zu beschäftigen.
Nach der Einführung der Kühlung und der schnellen Lieferung von weniger eingelegten Kräutern und anderen fermentierten Lebensmitteln von Esstischen repräsentierte ein Projekt mit dem Titel „Isan Flavour Library“ die Weisheit der lokalen Fermentation in der thailändischen Küche, die seit der Jungsteinzeit von Generation zu Generation weitergegeben wurde.
Ebenso zeigte die Ausstellung „Local Immunity“ das Wachstum der thailändischen Lebensmittelindustrie aus allen Regionen und nationale Trends in der Lebensmittelproduktion und ‑verzehr. In der Zeit nach der Pandemie werden die Menschen Nahrung als Medizin zu sich nehmen, um die Immunität zu stärken und gesundheitliche Bedenken zu lindern. Auf diese Weise bot diese Möglichkeit als “Immune Boosting Kitchen” eine Rohstoffquelle mit traditioneller Medizin und lokalen Rezepten, um ein Gleichgewicht der Elemente des menschlichen Körpers herzustellen.
Das CEA bot qualifizierten lokalen Kunsthandwerkern, darunter Modedesignern, Schöpfern und Unternehmern aus allen Distrikten des Isan, Möglichkeiten, ihre kulturelle Identität, Inspiration und Kreativität in modernen Kunstwerken im „Professional Showcase“ zu teilen.
Diese Gruppenausstellung zeigte die Holzskulpturensammlung der Khon Kaen Gallery; Savors charakteristisches Parfüm, das mit einem eleganten Duft von Ylang-Ylang und Lotus die Ästhetik und das Volksleben des Isan widerspiegelt; Wanyakis Keramikvasen, die die Bewegung von Wolken am blauen Himmel, natürliche Energie aus den Bergen und das kristallklare Wasser von Flüssen darstellen; und die „Faithfulness“-Keramiksammlung von Nichaceramics, die von Hoop-Taem oder antiken Wandmalereien im Sisaket-Tempel in Phetchabun inspiriert ist. In „Faithfulness“ wandte der junge Keramikkünstler Hoop-Taems Linien, sanfte Farben und bizarre Formen an, um Tiere mit einem skurrilen Sinn für Humor zu erschaffen.
Der „Professional Showcase“ zeigte auch Worawikran Kongputtikhuns einzigartiges, zartes und süßes Design von Ringen und Halsketten aus heiligem Basilikum unter dem Thema „Glaube und Heilung“. Während der Pandemie begannen viele Menschen, nach alternativen Heilmitteln oder traditionellen Kräutern zu suchen, um Schmerzen und andere Anfangssymptome zu heilen. Auf diese Weise erforschte der Schmuckdesigner dieses Thema des Glaubens durch sakrale Objekte. Später verband sie den Glauben mit Heilpflanzen und entwarf schließlich heilige Basilikum-Amulette in verschiedenen Formen.
Andere lokale Marken wie Tongkula und Mathara nahmen ebenfalls an dieser Gruppenveranstaltung teil und erkundeten Isans kulturelle Kunst anhand der Mudmee-Sammlung. Die preisgekrönte, nachhaltige Bekleidungsmarke Jujitaip hat bei diesem Festival auch die Shade-Kollektion mit handgefärbten Schals und handgewebten Kleidern in sanften Pastellfarben herausgebracht. Durch ihren natürlichen Prozess verwendete diese Zero-Waste-Marke Bio-Baumwollstoffe und entwickelte traditionelles Wissen über Pflanzenfärbung basierend auf thailändisch-isanischer Weisheit, um jedes Kleidungsstück herzustellen.
Amata „Pearypie“ Chittasenne, von der Make-up-Künstlerin zur Liebhaberin thailändischer Textilien, durchbrach in ihrer Einzelausstellung „Thai Swag“ Normen, Grenzen und Beschränkungen traditioneller und zeitgenössischer thailändischer Kulturen, um Seiden- und Mudmee-Stoffe aus verschiedenen Provinzen im Isan zu mischen und aufeinander abzustimmen.
Diese Ausstellung zeigte auch Amatas 12 Lieblingslooks mit einer Kombination aus ihrer Pariser Mode und ihrem persönlichen Stil. Zuvor versuchte die ehemalige Beauty-Bloggerin, eine neue Leidenschaft zu finden und das neue Kunstfeld in ihrer Heimatstadt zu erkunden, nachdem sie die Kosmetikkunst satt hatte. Später verbrachte sie einige Jahre damit, indigene Kunst zu lernen, einschließlich natürlicher Färbe- und Textiltechniken, von erfahrenen Webern in Surin, Buri Ram, Uthai Thani und Sakon Nakhon.
Darüber hinaus zeigte die Ausstellung „Isan Solution“ im TCDC-Ressourcenzentrum eine einfache, schlichte und dekorative Sammlung isanischer Handwerkskunst, darunter Mingei-Kunstwerke, die das Vertrauen der Menschen und die langjährige Praxis lokaler Handwerkskunst widerspiegeln. Ein weiterer offener Raum erzählte die Geschichte von „Baan Hao“, indem er lokales Wissen und kulturelle Schätze mit neuen Innovationen, lebendigem Design und Kreativität in „Isan, Our Home (Town)“ mischte.
Diese Gruppenausstellung nutzte technologische Fortschritte, um einige Städte mit hohem Potenzial wie Sakon Nakhon und Nakhon Ratchasima in kreative Wirtschaftsgebiete mit kulturellen Elementen zu verwandeln. Darüber hinaus gab es Mahasarn Craft, das Webprozesse umfasst und eine Vielzahl von Textilartikeln mit seinem einzigartigen Muster herstellt, und das Korat Crafting Lab, in dem erfahrene Weber neue Ideen vorschlugen, um die Korat-Seidenindustrie und Webkultur zu entwickeln, da dieser unglaublich weiche Stoff eine Lebensweise in Korat darstellt. Anscheinend teilen verschiedene Designs und Webmuster eine gemeinsame Geschichte und drücken lokale Identität aus
Wie hervorragende Handwerkskunst erzählen traditionelle laotische Musik und Tanzmolam Familienfolklore oder eine traurige, unerwiderte Liebesgeschichte. Wandee „Molam Udomsilp“ Polthongsathit, ein 73-jähriger Künstler aus dem Molam House Hopping, bot eine Live-Tanzaufführung, um die lange blühende Isan-Kultur zu bewahren.
Diese lokale Kultur, einschließlich übernatürlicher Überzeugungen wie der Legende der Nagas, wurde in einer Licht- und Tonperformance mit dem Titel Projection-Mapping Show im Sawasdee Hotel dargestellt. Da Khon Kaen keine Altstadt ist, wurde dieses vorübergehend geschlossene Hotel, das sich in einem Handelszentrum wie Srichan befindet und voller landwirtschaftlicher und wissenschaftlicher Innovationen ist, ausgewählt, um Isans Lebensweise zu teilen.